Nacido en Buenos Aires en 1966.
Director de Orquesta discípulo de Guillermo Scarabino.
Estudió en los conservatorios Nacional y Municipal la carrera de Guitarra Clásica, Canto Lírico y Dirección Coral. Más tarde estudió piano con Francisco Votti y Cello con Washington Castro.
En la Universidad Nacional De La Plata, se graduó como Licenciado en Dirección Orquestal y Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara.
Luego del Título de grado, obtuvo becas y cursó perfeccionamientos y masterclasses en varios países con los Maestros Helmuth Rilling, Kurt Masur, Mario Benzecry, Charles Dutoit, Romano Gandolfi y Antoni Ros Marbà.
Debutó como director de ópera con Il Trovatore de Verdi al frente de la Asociación Festivales de Ópera de Buenos Aires en 1992.
Fue Becario de la OEA para los Cursos Magistrales de Dirección Orquestal dados en Venezuela, dentro del "Sistema de Orquestas Juveniles" (1993/4/5)
Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires realizando sus temporadas sinfónico-corales entre 1992 y 1998. Esto le valió la distinción como Joven Notable de la Música Argentina. Dirigió en esos años iniciales, una gira al frente de la Orquesta Sinfónica de Concepción en Chile por las ciudades de Villarica y Frutillar (festival internacional Frutillar 1995) y debutó en el ciclo de Jóvenes Directores de la Orquesta Sinfónica de Cuyo. Ahí comenzaría su paso reiterado por las orquestas más importantes de su país.
Ganó por Concurso las titularidades al podio de la Banda Sinfónica del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 1995 y de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata en 1998, cargo que ostentó hasta el año 2004. En ese año y tras una exitosa gira por Armenia, debuta al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como cierre del abono oficial.
También desde 2002 y hasta la fecha, es director invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Trabajó como Maestro Interno contratado en el Teatro Colón entre 2005 y 2006 trabajando como "suggeritore" en Sueño de una Noche de Verano (Britten), I Vespri Siciliani (Verdi) y Elektra (Strauss). Hizo su debut como director de ópera en el mencionado Coliseo a fines del 2006 con Turandot de Puccini en una mega producción con puesta de Roberto Oswald en el estadio Luna Park.
Designado Titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón en 2008, dirigió a la misma en conciertos, óperas y una gira por varias provincias argentinas, organizando a su vez el concurso Juan Emilio Martini para Jóvenes directores.
Carlos Vieu ha sido también jurado en diversos certámenes y concursos, como en la etapa de selección nacional del prestigioso concurso de canto Neue Stimmen, concursos de piano, de jóvenes talentos y de dirección orquestal.
En 2010 es designado Profesor del ISA (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) al frente de la Academia Orquestal, siendo profesor de Práctica Orquestal y dirigiendo a la Orquesta Académica en varios conciertos y en la Opera “Cantatrice Villane” de Fioravanti.
El mismo año dirige la 9na. Sinfonía de Beethoven como concierto de reapertura del Teatro Colón y más tarde dirige la Gala del Bicentenario en el Monumento a la Bandera, junto a la Sinfónica Nacional.
En 2011, Dirige Simón Boccanegra en el restaurado foso del Teatro Colón.En 2013 y hasta 2016 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, siendo a la vez titular de su Orquesta Estable. Condujo decenas de funciones entre su ciclo de conciertos sinfónicos, sinfónico-corales y de ópera. Bajo su gestión se ordenó por concurso a todas las áreas artísticas del teatro.
Colaboró por más de 10 años con Buenos Aires Lírica en el Teatro Avenida de Buenos Aires dirigiendo Madama Buttefly, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Barbero de Sevilla, La Ceneréntola, Ernani, La Traviata, Il Trovatore, IL Trittico, Evgeny Onieguin, Adriana Lecouvreur, Don Giovanni y el estreno nacional de Rusalka de Dvorak en 2015.
El Mtro. Vieu ha desarrollado una carrera mucho más allá de las fronteras nacionales. Su trabajo es reconocido en Latinoamérica, en lugares como el SODRE y en la Filarmónica de Montevideo en Uruguay, la sinfónica del Amazonas en Manaos, El Teatro Sao Pedro (San Pablo), Sinfónica de Porto Alegre y Municipal de Rio en Brasil, la Orquesta Nacional del Perú, Orquesta del Congreso y Orquesta de Cámara de la USACH en Paraguay y orquestas de Antofagasta y Concepción en Chile. También trabajó con la Orquesta de Cámara de Lausanne y la Ópera de Lausanne en Suiza, SVS en California EEUU, Orquesta de la Radio y TV de Erevan, Orquesta de la Ópera de Armenia, Sinfónica del Valle en Catalunia y diversas orquestas del "Sistema" en Venezuela.
Desde el año 2014 al presente trabaja como director invitado en la Silicon Valley Symphony en los EEUU, donde también dictó una masterclass en Pensylvania. En La Plata dirigió Otello, Tosca, La Traviata y la Bohème, Luisa Miller, Francesca Da Rimini, Lucia Di Lammermoor, Nabucco e IlTrovatore entre otras, en Rosario, Nabucco, Rigoletto,Carmen, I Pagliacci, El Murciélago y Tosca. En el Colón ha dirigido La Traviata, Requiem de Verdi, I due Foscari, Simon Boccanegra, Tosca, Otello y la Aida del 110 aniversario junto con varios conciertos sinfónicos con solistas internacionales, la apertura de la temporada de Ballet 2019 con Don Quijote, con puesta de Vladymir Vasiliev y la gala Aida Garifullina, filmada por la TV alemana. Su repertorio abarca la Ópera italiana romántica y verista, el repertorio francés, como así también obras emblemáticas del repertorio sinfónico, obras con coro y orquesta y estrenos de música contemporánea.
Es premio como mejor director argentino por la Asociación de Críticos, premio Estrella de Mar por las Galas del Mar (2003 y 2004 en Mar del Plata, Argentina), premio CAMU-UNESCO (a la labor de difusión de la música de compositores nacionales), y por dos décadas consecutivas, Diploma al Mérito Konex como uno de los 5 mejores Directores de Orquesta de su País. También ha sido recientemente reconocido como “Figura destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires”.
Carlos Vieu posee también una impresionante trayectoria de 20 años de docencia, actividad que todavía practica como Profesor de Análisis del Repertorio Escénico en la Universidad Nacional de las Artes y Titular de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina.
En el marco de la pandemia reciente, desarrolló masterclasses online sobre estilos y géneros de ópera.
Desde 2023 ocupa nuevamente el cargo de Director Musical del Teatro Argentino de La Plata.
Teatro Colón: Nabucco es un espectáculo escénico sorprendente que resignifica un clásico.
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Las mayores ovaciones del final fueron para Carlos Vieu y para el coro y su director, Miguel Martínez. Y fue justicia.
Carlos Vieu saca lo mejor de Symphony Silicon Valley.
Carlos Vieu ha sido uno de los directores invitados regulares más populares de la Symphony Silicon Valley desde hace varios años. La aparición del director argentino en la temporada de este año en el Teatro California de San José el viernes pasado demostró por qué no hubo solistas invitados en este concierto, sólo dos composiciones tonales a gran escala y coloridas, el director y la orquesta que tan bién dirige. Vieu hizo que la orquesta tocara todas las primeras variaciones de una manera brillante y nítida con gran intensidad, dándoles un golpe energético. Al igual que Tchaikovski, Kodály es un compositor al que le gusta orquestar en bloques de sección, poniendo diferentes grupos de instrumentos en diálogo o en contraste simultáneo. Vieu aporta estos contrastes e intercambios vívidamente. Esto da un impacto enérgico a la música y al dar a cada variación sucesiva un carácter distinto, separa cada una de la siguiente..... Esta fueron actuaciones reflexivas y sofisticadas que mostró a la Symphony Silicon Valley respondiendo con atención e inmediatez a las concepciones de su director.
Aida Garifullina con el Colón a sus pies.
"Un párrafo aparte se merecen Carlos Vieu -sin duda uno de los mejores directores de ópera de nuestro país- y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cuya labor fue impecable de principio a fin. El Maestro Vieu se mueve totalmente a gusto en este tipo de repertorio, el cual conoce a la perfección, lo que se nota en su gesto seguro, alegre y hasta emocionado por momentos. Emoción que logra transmitir a la orquesta, la que siempre se encuentra al servicio del cantante, respetando sus fraseos, sin taparlo o molestarlo jamás.
Además de brillar como acompañante, la orquesta tuvo momentos muy altos en las piezas que interpretaron como interludios entre cada entrada de Aida, en las que se hace difícil mencionar solo una, dado el nivel de precisión rítmica, la variedad y sutilezas tímbricas y dinámicas"
Debut Aida Garifullina en Argentina
"A diferencia de lo que sucedió meses atrás con Elīna Garanča, quien padeció tironeos con otra batuta en su debut en el mismo escenario, la relación establecida entre Garifullina y la Filarmónica fue totalmente fluida gracias a la mano experta de Carlos Vieu -posiblemente la mejor elección local para este fin-, que controló tempi y balance y dotó a cada fragmento del espíritu acorde. En la apertura de la segunda parte, además, orquesta y director pusieron a la sala en clima con una interpretación sutilísima del preludio al tercer acto de Traviata, encadenado con la escena de la carta y el "Addio del passato", que Garifullina cantó con desgarradora expresión.
"La bohème" en el Teatro Argentino: Reivindicación de la ternura.
"La dirección de CARLOS VIEU tuvo todos los ingredientes que la maravillosa partitura de PUCCINI requiere: un profundo lirismo sin caer jamás en lo edulcorado, una amplia gama de colores y un cuidado por la claridad de las palabras. Vieu, como tantas veces antes, demostró lo que puede lograr un director que sabe hacerse entender en el foso y también en el escenario, contando en este caso con la Orquesta Estable del Teatro Argentino en su mejor nivel y un equipo vocal sin fisuras."
Nabucco - Teatro Colón de Buenos Aires.
Aida de Verdi. 110 años del Teatro Colón.2018.
La Bohème de Puccini. 2016 Teatro Argentino.2016.
Acto 1 de Tosca de Puccini. T.Argentino.2014.
Gala debut de Aida Garifullina en el Teatro Colón 2019.Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Tres momentos Verdianos. (Aida, Otello, Boccanegra) Foso de los teatros Colón y Argentino de La Plata. 2018/2015/2011.
Sinfonía Nº 2 de Mahler, CCK. Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional.
Mahler , Sinfonía no 2.Teatro Argentino. 2016.
Firebird Suite. Strawinsky. 2016. Teatro del Círculo de Rosario. Orquesta Estable del TALP en gira.
Shostakovich Sinfonía no.10.Teatro Argentino. 2016.
ENSAYO de Cuadros de Una Exposición. Mousorgsky. TALP. 2014.
ENSAYOS de Preludio a la Siesta de un Fauno(Debussy) y Aprendiz de Hechicero (Dukás) OETA. 2014.
Carmina Burana. Carl Orff. Cuerpos Estables del Teatro Argentino de La Plata y solistas. Argentina. 2013.
Alban Berg, concierto para violín.(Nicolás Favero-solista) 2016. OETA.
Barber, Toccata para Organo(S.Eichenbach-solista) Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Auditorio Nacional. 2019
(*) Campos requeridos
Robert Lombardo: robert@lombardoassociates.org
Lewis Ehlers: lewis@lombardoassociates.org
Fabrizio Mescoli: office@lombardoassociates.org
